Буквально в каждый сезон дизайнеры одежды создают настолько много модных принтов, что разобраться во всем этом изобилии по факту мало кому удается. К примеру, вы знаете, как выглядит принт «Аргайл»? А «Виши»? А «Тай-дай»?

Даже если ни одно из этих слов вам совершенно ни о чем не говорит, не спешите расстраиваться. У многих людей ситуация аналогичная. В том числе у тех, кто следит за модой практически неустанно.

Однако все это поправимо. Далее вашему вниманию предлагается подробный гид по актуальным принтам и орнаментам. После ознакомления с ним вы будет чувствовать себя в этой теме практически «как рыба в воде». И то, что еще совсем недавно было для вас настоящей головоломкой, ныне превратится в полезный инструмент, с помощью которого можно самостоятельно создавать актуальный модный образ.

Принты и паттерны: в чем разница?

На самом деле не всё то принт, что таковым именуют. Иногда это вовсе не принт, а паттерн. И разница между этими понятиями есть вполне конкретная.

Принт представляет собой рисунок, который наносится на ткань посредством специального красителя. Для этого используются разные виды печати: трафаретная, блочная, цифровая и т.д.

Что касается паттерна, это тоже рисунок, но с важным нюансом: изображение не наносится на ткань, а вплетается в таковую. Вышивка – это, кстати, тоже паттерн.

Как понять, что перед вами: принт или все таки паттерн? Это очень просто: переверните ткань. В том случае, когда рисунок повторяется с внешней и с внутренней стороны, можно смело заключить: перед вами не что иное, как паттерн.

А вот теперь переходим непосредственно к рассмотрению разновидностей модных принтов. Только давайте сразу условимся: в данном обзоре слово «принт» будет употребляться в качестве синонима слова «рисунок», то есть вне зависимости от того, что перед вами по факту: принт или паттерн. Просто так будет удобнее. Тем более, что обзор посвящен вовсе не различиям паттернов и принтов, а стилевым особенностям рисунка.

Итак, все принты можно условно объединить в 5 достаточно обширных и многоликих групп:

• геометрические,
• цветочные,
• растительные,
• анималистичные,
• прочие.

Рассмотрим каждую группу и входящие в нее подвиды более подробно.

Геометрические принты

Это самая древняя разновидность узоров, которые можно увидеть на ткани.

1. Клетка

В этот подраздел входят следующие принты:

• Шотландка (другое название - тартан). Данный узор является типичным для традиционных предметов гардероба кланов Шотландии, где у каждого рода наличествовал свой определенный цвет и размер клетки. Что касается современной моды, сегодня насчитывается порядка 2200 вариаций тартанов. Наибольшей популярностью среди таковых пользуется «Роял Стюард», «Блек Уотч», а также «Дресс Гордон».
• Виши. Тоже весьма популярная разновидность клетки: мелкая, двухцветная, где одним из цветов обязательно является белый. Впервые массовый спрос на такой принт случился в 1959 году, когда его для собственного свадебного платья предпочла Бриджит Бордо. С тех пор данный рисунок то и дело фигурирует в очередных коллекциях от ведущих дизайнеров.
• «Эстерхази», «Виндзорская клетка» или «Принц Уэльский». Поверх такой клетки выполнено наложение цветной полоски, имеющей еще более яркий цвет.
• «Пье-де-пуль» («Гусиная лапка») или «Пье-де-кок» («Куриная лапка»). Речь идет о контрастном рисунке, имеющем вид деформированной клетки мелкого размера, у которой плюс ко всему еще и угол вытянут. Своей широкой популярностью ткани с таким принтом обязаны Коко Шанель, введшей их в моду еще в 20–40-е годы прошлого века. К слову, данный рисунок и по сей день нередко применяется дизайнерами модного дома Chanel.
• «Пепита». Этот узор нередко путают с предшествующим поскольку они действительно имеют много общего. Вместе с тем принципиальное различие тоже есть: закругленные уголки ромба, которые в «гусиной лапке» являются прямыми.
• «Английская клетка». Это неяркий клетчатый рисунок с применением коричневых и серых тонов.

2. Полоска

Этот принт тоже имеет многовековую историю. Впервые он встречается еще во времена Древнего Египта. Речь идет о головном уборе фараона, пошитом из ткани в золотую и синюю полоску. Сегодня в моде следующие разновидности данного рисунка:

• «Морская полоска». Это есть не что иное, как чередование белой и синей полос.
• «Оксфордская полоска». Здесь сочетаются приглушенный голубой и белый цвета.
• «Райе». Русинок получается путем сочетания полос различной цветовой гаммы. Ширина полос может быть как одинаковой, так и существенно разниться.
• «Елочка». Это когда чередуются зигзагообразные полосы, напоминая тем самым расположение игл на настоящей ёлке.

3. Горох

Такой рисунок с геометрической точки зрения представляет собой равновеликие круги, задником для которых является однотонная ткань. Из великих модельеров особую любовь к такому принту испытывал Ив Сен-Лоран, за что, собственно, и получил негласный титул «Король горошка».

Здесь следует уделить внимание следующим вариациям:

• «Полька». Когда чередуются малые и большие круги, расположенные в линию.
• «Полька дот» (polkadots). В данном случае имеют место ряды из крупных горошин, расположенные параллельно относительно друг друга.
• «Перец с солью» (pfeffer-und-salz). Здесь крапинки большого и малого размера «разбросаны» хаотично.

4. Ромбы

Само название этого раздела однозначно указывает на саму суть. Вместе с тем некоторые нюансы здесь тоже наличествуют. Вот самые популярные ромбические принты:

• «Арлекин». Когда вы наблюдаете белые, красные и реже черные ромбы, «заполонившие» всю поверхность стройными рядами.
• «Аргайл». Имеет место переплетение ромбов различных цветов. Этот принт является традиционным для Шотландии и, собственно, родом тоже из этого туманного края.
• «Меандр». Этот орнамент характеризуется различными вариациями прямых углов, образующих в совокупности единую непрерывную линию. Относится к числу наиболее популярных и вместе с тем достаточно древних геометрических узоров. Первое обнаруженное доказательство его существования относится еще к эпохе палеолита. Что касается современности, «Меандр» представляет собой не только дизайнерский элемент многочисленных коллекций бренда Versace, но и также неотъемлемый компонент логотипа данной марки.

Цветочные и растительные принты

Переходим к ботанике и флористике, но только в модном понимании этих слов. Итак, какие же принты являются в данном случае самыми популярными и актуальными?

• «Турецкий или индийский огурец» (другие распространенные названия «Бута», «Пейсли»). Ключевой элемент этого узора в значительной степени походит на изогнутый лист или каплю воды. В плане исторического происхождения такого принта у специалистов есть разночтения: одни относят его к категории «восточные мотивы», а другие, в свою очередь, настаивают на шотландских корнях. Как бы то ни было, популярность, которую имеет данный узор в настоящее время, не умаляется никоим образом. Так, например, в коллекциях бренда Etro такой «огурец» можно наблюдать довольно часто.
• «Тропики» или «Тропический». В центре такого сюжета присутствуют ярких оттенков цветы, а также листья пальмы.
• «Геральдическая лилия» (fleur-de-lis). Это орнамент имеет французские корни, являясь при этом символикой королевского семейства. Кстати, любопытный факт: современные исследователи выдвинули версию о том, что fleur-de-lis – это стилизованное изображение вовсе не лилии (как всегда считалось), а ириса.
• «Камуфляж». Такой принт представляет собой не что иное, как абстрактное изображение листьев. Авторство такого узора некогда приписывал себе Пабло Пикассо, но многие современники не были согласны с этим заявлением великого живописца. Собственно, и по сей день однозначного мнения по этому вопросу тоже нет.
• «Мильфлер». Такой рисунок характеризуется пестротой. Основу его составляют небольшие цветы.
• «Барокко». Под этим красивым искусствоведческим названием скрывается изящного вида завиток, являющийся, по сути, ромбовидным изображением листьев и цветка.
• «Арабеска». Этот узор можно смело назвать эклектичным, поскольку представляют собой бесконечное переплетение геометрических, животных и растительных элементов. Он является частым «обитателем» коллекций Maison Martin Margiela, Valentino и D&G (Dolce&Gabbana).

Анималистичные принты

Вариаций узоров тут присутствует бесконечное множество, поскольку животный мир, из которого многочисленные дизайнеры черпают свое вдохновение, тоже весьма разнообразен. Поэтому рассмотрим только, что называется, основы всех основ.

• «Кожа рептилии». Наиболее часто это стилизация под кожный покров крокодила или змеи (главным образом, кобры или питона).
• «Шкура хищника». Как правило, дизайнеры пускают в ход стилизацию под естественный окрас тигра, гепарда, леопарда и барса. Также в новых коллекциях популярных брендов можно увидеть стилизацию под шкуру других животных: жирафа, зебры и даже коровы.

Прочие принты

В эту группу включены многочисленные узоры, которые не попадают не под одну категорию из перечисленных раннее. При этом среди дизайнеров такие принты пользуются популярностью просто колоссальной.

• «Абстракция». Условно суть такого дизайнерского решения можно обозначить, как рисунок, состоящий из ломанных линий, либо просто нечеткий (размытый) узор.
• «Омбре». Речь идет о принте, где один цвет плавно переходит в другой.
• «Тай-дай». Такой узор получается в результате окрашивания ткани узелковым методом, что и послужило основой для соответствующего названия (в переводе с английского языка «tie» означает «скручивать, крутить, завязывать», а «dye» - «красить»). Наряду с «Омбре» такой узор довольно часто встречается в одежде стиля «хиппи» («бохо»).
• «Этно» или «Этнический». Основу данного принта могут составлять национальные орнаменты самых разнообразных народов планеты.

5 принтов, которые помогут «удорожить» образ

Многие хотят, чтобы их наряд выглядел дорого. Но что это самое «дорого» обозначает на практике? На самом деле, единого ответа на этот вопрос нет. Соответственно, и универсального рецепта «Как выглядеть на миллион при минимальных затратах?» тоже нет.

Вместе с тем задача эта все равно является вполне решаемой. Просто необходимо знать о некоторых модных хитростях, за счет которых гарантированно будет создано «правильное» (т.е. явно «недешевое») впечатление.

Среди удачных решений неизменно фигурируют классические принты, которые в массовом сознании вызывают стойкие ассоциации с чем-то невероятно дорогим, по-настоящему презентабельным и бесконечно респектабельным. И, кстати говоря, производимое впечатление в данном случае обманчивым никак не назовешь. Хотя бы потому, что все вариации, которые будут перечислены ниже, давно и весьма успешно прошли испытание временем. Следовательно, и репутацию такие узоры тоже имеют более высокого порядка, нежели сиюминутно-скоротечные веяния моды.

При этом не слишком важно, на каких нарядах эти принты красуются: будь то известная дизайнерская одежда или вещи малознакомых производителей, приобретенные в сетевом масс-маркете. В любом случае ваш образ неизбежно будет смотреться дороже на радость и зависть окружающим.

«Принц Уэльский» или просто «Гленчек»

Заметим сразу, что выглядеть «дорого» способна далеко не любая клетка. Удачное решение в данном случае - это «Гленчек». Когда таким ритмичным принтом разукрашено, скажем, длинное пальто, получается вполне адекватная замена иконическому тренчу на клетчаткой подкладке.

Особо активно этот узор используется брендом Ralph Lauren, представляющим собой истинного апологета настоящего аристократического стиля Великобритании. А раз так, то и на заметку этот вариант взять действительно целесообразно.

«Пье-де-пуль» или «Гусиная лапка»

Этот рисунок, имеющий устойчивую культурную связь с Шотландией XIX века, невероятно популярен и сегодня. Секрет такого успеха в современной моде обеспечен, главным образом, за счет ахроматичной контрастности наряду с достаточно строгой геометрией прямых линий.

Наряд с таким принтом выглядит неизменно дорого, поскольку ассоциируется с британской аристократией. А если еще точнее, то с их элегантными и утонченными нарядами. Что касается ломаных линий, присутствующих в рисунке, они помогают значительно осовременить весь образ.

«Шевронный принт»

Конечно, полоски в таком рисунке могут быть самого разного цвета. Вместе с тем тут действует простое правило: чем больше цветов используется, тем желаемый эффект «дороговизны» меньше.

Впрочем, излишняя пестрота заметно «удешевляет» любой образ. Поэтому совет такой: «Будьте сдержаннее в широте палитры!».

Выглядит шевронный рисунок гораздо интереснее по сравнению с тривиальными прямыми линиями разного цвета. Кстати, такой рисунок используют популярные бренды не только женской, но и мужской одежды. При этом шеврон входит в число тех немногочисленных послаблений, которые допустимы при формировании личного благородного имиджа в деловой среде.

«Полька дот» или «Классический средний горох»

Такой принт обеспечит мгновенный переход от строгости к романтике, обогатив ваш образ весьма существенно. «Классический средний горох» вызывает устойчивые ассоциации с ретро-стилем, который, в свою очередь, связывается в массовом сознании с чем-то более хорошим и более качественным. В конце концов, излюбленное многими выражение «раньше было лучше» возникло отнюдь не на пустом месте, правда же.

Собственно, этим как раз и объясняется практическая «магия», когда белая блузка в черный горошек смотрится намного выигрышней просто белой. Да и «гороховое» платье – тоже удачное решение вне зависимости от выбранного фасона.

Вместе с тем следует учитывать некоторую «капризность» рассматриваемого принта в плане сочетаемости с другими вещами. Именно поэтому в пару ему следует подбирать исключительно предметы гардероба и аксессуары аналогичного стиля. При ином раскладе эффекта «дороговизны» так и не случится.

«Абстракция»

Несмотря на то, что отношение к абстрактному искусству у людей совершенно разное, коннотация у него вполне конкретная: «что-то очень элитарное и дорогое». Это касается не только классической живописи, но и нарядов. А уж удачных вариантов абстракции в современной модной палитре, что называется, хоть отбавляй.